Revenga

Venerdì 25 Novembre – tributo ai System of a Down con i Revenga!

Nel Gennaio 2008 gli UPPERCUT, uniti dalla passione per la ritmica violenta e distorta, decidono di dar vita al tributo ai SYSTEM OF A DOWN. Nascono così i REVENGA, progetto ambizioso e sicuramente coinvolgente. Viene ricreato nei minimi particolari il suono compatto e granitico del combo californiano e con l’uso di due chitarre si propongono anche le atmosfere più rarefatte che hanno reso i SOAD una band di successo mondiale. Uno show estremamente tirato e adrenalinico, attraverso ogni album e ogni brano simbolo della band, proposto da musicisti che nell’ambito rock e metal sanno dire la loro…

I REVENGA sono: Andrea Ori (Voce), Elio Fabro (Chitarra), Samuele Giussani (Batteria), Claudio Sannoner (Basso), Lele Giussani (Chitarra)

 

Chakrah

Sabato 26 Novembre – Serata Gothic metal con i  Chakrah!!

I Chakrah nascono nel 1996 come cover band di brani dalle sonorità rock e HARD ROCK.
Nel 2003 arriva l’esordio con ALTERIA al primo singolo inedito “Manipolami”, frutto del duro lavoro e dell’esperienza della band che miscela il rock al pop.
Nel 2005 nasce  il secondo singolo,“Cambio” ,una ballad che riscuote fin da subito un ottimo successo entrando nelle frequenze di ben 52 radio in tutta Italia!!!Anche  video avrà visibilità in canali televisivi come Rock TV, Music Box, Match Music e molti altri. Dopo diversi cambi di formazione nel tempo, la band ha un’idea fuori dal comune:creare  un mix di musicisti internazionali per  realizzare un album “featuring”!!! La collaborazione comincia a pieno ritmo e a Gennaio 2010 viene alla luce il terzo singolo ,“Here I am waiting for you”, brano scritto a quattro mani con la nota cantante americana Pamela Moore (Queensryche) , nello stesso anno segue “Set Me Free” con alla voce Roberto Tiranti (Labyrinth). Il 2011 invece,sfocia con la collaborazione di Mike LePond (Simphony X) al brano “The Army of Darkness”e finalmente, a Maggio 2012, esce l’album omonino CHAKRAH, contenente 11 tracce ed altri ospiti che si sono aggiungiuti al progetto :Antonio Pecere,HELLER e ANDY DE LUCA(bassista di JEAMS LA BRIE)!

LA band attualmente è impegnata alla realizzazione del nuovo album e in contemporanea prosegue l’attività live!!!

Gli Shakers

Venerdì 2 Dicembre – il rock’n’roll de Gli Shakers!

Cinque personaggi dal look decisamente retrò. Un immaginario fatto di
jukebox, Lambrette scoppiettanti, locali fumosi in cui la gente balla e suda al
ritmo frenetico del rock’n’roll.
Gli Shakers quando salgono sul palco riportano in vita tutto questo e lo
ringiovaniscono, lo rinfrescano e lo riattualizzano. Suonano Chuck Berry, i
RollingStones, i Beatles, i kinks tutto d’un fiato e lo mischiano a canzoni di
autori della musica italiana di quell’epoca, come Buscaglione o Celentano.
A questo repertorio si aggiungono successi pop più recenti, eseguiti nello stile
“Shakers” che mischia rock’n’roll , beat, garage e surf.
Gli Shakers dal 2008 si esibiscono nei live club italiani e in Svizzera: tra i loro
live l’apertura a musicisti del calibro di Matthew Lee o di Hormonauts, le
serate con la più famosa artista di Burlesque italiana, Eve la Plume, un
‘apparizione televisiva su Milano+/Telecity e perfino un concerto in carcere.
A marzo 2013 è uscito “Il futuro è già passato”, il loro primo mini EP
composto da tre brani originali. A settembre dello stesso anno ha fatto
seguito il videoclip del singolo La Scommessa diretto da Ivan Vania.

Gli Shakers debuttano sulla lunga distanza con “Tu cosa fai, non balli?”, che segue il
minialbum “Il futuro è già passato” e il recente singolo “Zombie Boyfriend”
10 canzoni che si traducono in un mix di pop, beat, con una spruzzata di rhythm’n’blues.
Gli Shakers, arrivano da Varese, sono leggeri e spensierati, potreste vederli in una
versione italiana di un toga party alla Animal House, la festa è il loro habitat, e l’ironia la fa
da padrone, soprattutto in pezzi come “Zombie Boyfriend” o nella rivisitazione di “Lamette”,
storica hit della Rettore.
Quello che accomuna molti dei pezzi è l’immaginario cinematografico: “Come Bonnie &
Clyde” richiama i road movie americani; “Solo chi ama sopravvive” è ispirato a “Only lovers
left alive” di Jarmusch, “Quanta splendida follia”, “Un posto che non c’è” e “Solo chi ama
sopravvive” sono piene di immagini noir e citazioni. Altri pezzi parlano di disagio
adolescenziale (“Gira ancora”) o generazionale (“Chi credete che siamo”), pur
mantenendo un velo di humor, come “Me ne vado a Kathmandu” dove il desiderio di fuga
viene comunque affrontato in chiave ironica.
Un disco da ascoltare tutto d’un fiato, dove troverete anche una piccola chicca, un tributo
ai Nirvana in Filicudi Surf, adattamento di “All apologies”.
TRACK LIST:
1. Zombie Boyfriend
2. Chi credete che siamo?
3. Me ne vado a Kathmandu
4. Come Bonnie & Clyde
5. Gira Ancora
6. Filicudi Surf
7. Solo chi ama sopravvive
8. Lamette (D. Rettore)
9. Quanta splendida follia
10. Un posto che non c’è
www.glishakers.com
info.shakers@gmail.com
www.facebook.com/glishakers

MotelNoire

Venerdì 18 Novembre – MotelNoire : una rock band che ha tante emozioni da raccontare…

Una miscela di puro rock italiano distribuito su 13 tracce inedite per l’album d’esordio dei milanesi MotelNoire.  

On TV” esce il 30 Settembre 2016 in tutti negozi di dischi per Sony Music Entertainment.  

Un album dai temi attuali che riprende le sonorità del grande rock italiano, completandole con un’aura noir, che ricorda una stanza abbandonata di un motel sperduto.

L’album di inediti è frutto di un’intensa attività divisa tra produzione artistica e concerti, dividendo il palco con artisti di fama internazionale quali Lacuna Coil, Rezophonic, Modena City Ramblers e molti altri ed è impreziosito da collaborazioni internazionali come Gary Wallis e Alex Meadows, Nathan East ma anche nazionali come Federico Zampaglione.

BIOGRAFIA

MotelNoire nasce dall’incontro di Domenico “Nik” Castaldi (chitarrista), Christian “Kris” Del Giudice (cantante) ed Enrico “Enrik” Tantussi (percussionista/batterista) nel 1999 nelle periferie di Milano. In quegli anni la musica era tutto per i MotelNoire e le collaborazioni furono numerose e molte le esperienze.

A distanza di anni, impiegati nel mondo del professionismo, completano la formazione con Danilo Di Lorenzo (tastiere/programmazione), Eugenio Ventimiglia (batterista), Tony Corizia (bassista) e decidono di racchiudere tutto il loro passato in un sogno presente, attraversandolo in questo album che porta il nome di On Tv.

Una vibrazione che si esprime attraverso l’Anima.

I MotelNoire oggi hanno un solo obiettivo. Vivere un sogno.

 

Pink Deluxe

Sabato 19 Novembre – Pink Deluxe!

Uno spettacolare tributo a Pink, fedele alla sua carica e a quella dei suoi concerti.
Unici in Italia a proporre questo tributo, i PINK Deluxe portano sul palco un vero e proprio spettacolo completo di coreografie, corpo di ballo, cambi d’abito e coristi live!

La formazione (modulabile nel numero a seconda del budget) è composta da validi musicisti professionisti che vantano collaborazioni importanti come Lucio Dalla, Nek, Annalisa Scarrone, Pupo, Toto Cutugno, Francesco Renga, Gianni Morandi, Marco Carta, Max Gazzè, Fiordaliso, Luisa Corna, e che sul palco fanno sentire la differenza.

Alla pagina pubblica PINK Deluxe di Facebook, si possono vedere foto e curiosità.

Crüe Infectiön

Sabato 3 Dicembre – Crüe Infectiön e il loro tributo ai Motley  Crüe!

I Crüe Infectiön nascono da un’idea del chitarrista Dave Swan
nel gennaio del 2012 e sono formati da:
Rachel O’Neill – Voce
Dave Swan – Chitarra
Dario Cea – Basso
Fabio “Le Duc” Rapizza – Batteria
La filosofia dietro al nostro omaggio ai Mötley Crüe è quella di non imitarli
o scimmiottarli, ma di tributare la loro musica e l’influenza che questa ha
avuto sul movimento Glam Metal restando noi stessi ma portando sul palco
uno show degno dei Mötley Crüe originali, replicando, quella si, l’attitudine
dei 4 Bad Boys di Los Angeles sul palco.
Sul palco ci presentiamo con costumi, scenografie originali e sopratutto con
le canzoni e i suoni curati nel dettaglio. La voce di Rachel O’Neill non farà
rimpiangere il Vince Neil degli anni migliori.
Garantiamo la massima serietà ed impegno affinché le nostre serate riescano
in ogni dettaglio ad accontentare il pubblico fino al più accanito fan della band
originale.
Il nostro show copre tutta la carriera dei Mötley Crüe con la formazione
originale quindi di fatto tutti i migliori successi della band al 1982 ad oggi con
grandi hit come Dr. Feelgood, Girls Girls Girls, Home Sweet Home ecc.
è possibile vedere Video e foto di alcune nostre performance sulla nostra
pagina Facebook:
www.facebook.com/crueinfectionband
o ancora sul nostro sito ufficiale:
www.crueinfection.com

Carl Verheyen band + Bettina Schelker

Sabato 12 Novembre – Carl Verheyen band + Bettina Schelker

Guitar magazine lo ha inserito tra i “top ten guitarist” al mondo, mentre Classic Rock Magazine tra i cento migliori chitarristi di tutti i tempi. Stiamo parlando del guitar hero Carl Verheyen, per anni chitarrista dei Supertramp, che nel corso della sua lunga e fortunata carriera ha collaborato con artisti del calibro di B.B. King, Little Richard, Josè Feliciano, Bee Gees, Christina Aguilera, Belinda Carlisle, Cher e Dolly Parton. Con la band che porta il suo nome ha inciso una quindicina di dischi e ha firmato numerose colonne sonore per grandi produzioni hollywoodiane
(citazione di Gabriele Antonucci)

Chitarra: Carl Verheyen (Supretramp)
Basso: Dave Marotta (B.Bacharach,G. Vannelli, P. Collins, Manhattan Transfer
Batteria: John Mader (Stu Hamm, Jeff Berlin, and Billy Sheehan)
 
CARL VERHEYEN
“One of the Top 10 Guitar Players in the World” Guitar Magazine
“One of the Top 100 Guitarists of All Time” Classic Rock Magazine
Carl Verheyen is a critically-acclaimed, Grammy�-nominated musician, vocalist, songwriter,
arranger, producer and educator with 12 CDs, two live DVDs and two books released worldwide. As
a member of the rock group Supertramp since 1985, Carl has played to millions of enthusiastic
fans in sold out arenas worldwide. As both a solo artist and as the creative force behind the Carl
Verheyen Band, he has released an impressive and eclectic discography that showcases his endless
talents across a wide array of musical genres. Carl is commonly regarded as a tone master and
guitar virtuoso capable of playing any style of music with remarkable mastery and conviction.
Verheyen has been one of LA’s elite “first call” session players for nearly 40 years, playing on
hundreds of records, movie soundtracks and television shows. Carl was heard by 67,000,000 people
as a featured soloist at the 2009 Academy Awards�, and was featured in the 2013 film
documentary about the history of the electric guitar, Turn It UP!
Verheyen has graced the pages of countless industry publications and been the subject of
numerous articles. A prolific writer, Carl’s book Studio City is a compilation of all the columns he
wrote for Guitar Magazine between 1996 and 1999. Formerly he wrote a monthly column for
Chitarre , Italy’s #1 guitar publication. He currently writes a monthly column for Guitar Player
magazine, plus blogs regularly for his own site.
On the educational front, Verheyen has produced two instructional videos called Intervallic Rock
Guitar and Forward Motion for Alfred Publishing, as well as an acclaimed master class for TrueFire.
He also has a book/CD detailing his unique “intervallic” style called Improvising without Scales .
Carl regularly gives master classes at USC, Los Angeles Music Academy and Musicians Institute in
Hollywood, and is in demand for clinics worldwide.
Working closely with Dean Markley USA, Carl developed a line of signature strings for the electric
guitar that perfectly balance the tremolo bridge of the Fender Stratocaster� and Strat�-type
guitars: the Carl Verheyen “Balanced Bridge” Helix� string set (.009 .012 .016 .026 .037 .046).
Carl also proudly helped design the LsL Instruments CV Special and CV Studio guitars. Based on
the same platform as the CV Special, the CV Studio is fitted with Carl’s own unique version of
Seymour Duncan’s patented Stack Plus hum-canceling pickup, custom-voiced for Carl and
impervious to 60-cycle hum.
“I believe electric guitar tone is a never-ending quest. If there is a way to make it sound better, I’m
after it. My best playing always goes hand in hand with that elusive goal of getting the tone right.
On my new CD we’d spend two hours in the studio nailing the sound, and 15 minutes cutting the
guitar solo!”
Verheyen’s latest release, Mustang Run , is the “guitar album” Carl has wanted to do for many years
featuring five different rhythm sections and a number of amazing guest soloists. It is Verheyen’s first
studio album since 2009’s Trading 8s and he will tour extensively behind the release.
Starting with “Taylor’s Blues,” an up-tempo blues shuffle, the listener is drawn in by the familiar yet
unique take Verheyen has on this age-old form. This is followed by a tone poem, “Julietta and the St.
George,” which begins as a classical acoustic guitar and piano duet that evolves into a funk groove.
Next is a straight-ahead jazz-fusion song called “Fusioneers Disease” featuring Simon Phillips on
drums.
Verheyen’s soaring melody on “Last Days of Autumn” calls to mind Jeff Beck’s more sensitive side,
while the deep groove on “Amandola” supports a melody that sticks in the mind long after it’s over.
Says Carl, “There are so many guitar shredder records out there, but if I buy them I tend to listen
once and file them away. I wanted to make a melodic statement on a record that would bear
repeated listening for years to come.”
Being with Supertramp for so many years, Carl has played “Bloody Well Right” 1,000 times or more.
On this, the only vocal tune on the album, he reworks it with a swampy treatment on slide guitar and
fellow Supertramp member John Helliwell on sax.
The music really ramps up as Carl’s ode to coffee drinking called “Riding the Bean” gets underway.
Featuring the amazing Stu Hamm on bass, the song’s outro connects to the title song’s intro via an
impromptu studio jam improvised right on the spot. The haunting melody of “Mustang Run”
features a wild solo outing from electric violinist Jerry Goodman.
Chad Wackerman and Jimmy Johnson, a rhythm section that works for such diverse artists as Allan
Holdsworth and James Taylor is featured on “Fourth Door on the Right.” This up-tempo jazzer also
features saxophonist Bill Evans. On this and every other tune, Carl’s unique brand of improvising is
presented with the gorgeous tones he’s known for. The CD closes with “Spirit of Julia,” a soulbaring
blues lament in the style of Ray Charles’ deepest church-inspired hymns, bringing us full
circle back to the bluesy language that began the record.
 
DAVE MAROTTA
Dave Marotta was born into a musical family in Monterey California. His father was a musician
and owned the premiere music store ABC Music on the Central Coast. From the age of 5, Dave
played classical guitar and studied with the many fine musicians that frequented his dads’ music
store. At age 12 he attended the Monterey Pop Festival and was drawn to the bass playing of Noel
Redding from Jimi Hendrix’ band. Shortly thereafter Dave picked up a bass from his dad’s store and
has been playin bass since that time.
Upon completeing two years of music studies at Monterey Peninsula College , Dave moved to Los
Angeles where he has been a fixture in the LA Studio scene performing on records , movies, jingles,
televison production and touring and recording with artists such as Colbie Caillat , the Mark-
Almond Band, Burt Bacharach,Gino Vannelli, Phill Collins, Carl Verheyen, Manhattan Transfer,
Bruce Hornsby, David Benoit,and many others.
Dave is actively involved in music production as well as contracting musicians for recording
sessions.
Dave also conducts bass seminars and music workshops for colleges, music schools , and musical
instrument manufacturers.
Dave plays and is an avid supporter of Musicman basses , Ernie Ball strings , and Markbass bass
amplification.
Recent projects have included working on Colbie Callaits’ debut platinum selling album ” Coco” on
Universal-Republic, the movie “What Happens In Vegas” the Wild Hogs Movie, Kenny Loggins “
How About Now ” release , and recently reuniting with renowned guitarist Carl Verheyen for a
European tour in May and Los Angeles performances on August 22nd at the Baked Potato.
Dave recently performed as a guest bassist for the “Band From TV” featuring actresses
Terri Hatcher, Bonnie Somerfield, and actors Greg Grunberg and James Denton .
Dave will also be co-producing Carl’s new cd which will start production in July and will perform
on an instructional DVD with Carl and drummer Chad Wackerman.
 
JOHN MADER
John has worked with grammy award winning artists Patti Austin, Steve Miller,
Booker T, Pat Benatar, and The Family Stone. John completed three tours
with BX3 featuring Stu Hamm, Jeff Berlin, and Billy Sheehan. You can
hear John play with Joe Satriani on Stu Hamm’s new release “Just Outside of Normal”.
John performed at the Playboy Jazz Festival at the Hollywood Bowl last summer
with Pee Ellis and Fred Wesley from the James Brown band. John toured with Pee
Wee, Maceo Parker, Vusi Mahlasela and Chiek Lo last fall.
Other: Drums for “Wicked”, “The Lion King”, “RENT”, and “Mama Mia”.

http://www.panorama.it/musica/carl-verheyen-a-udinjazz-che-ricordi-con-i-supertramp-e-b-b-king/
http://www.carlverheyen.com/

bettina-shelker
http://www.bettinaschelker.com/

 

Merqury Legacy (Queen tribute)

Sabato 5 Novembre – rivivi la magia dei Queen con il tributo dei Merqury Legacy!

Il 2011 per la “MERQURY Band” e’ stato l’anno dello scioglimento, per questo tre musicisti su cinque, sorretti dalla voglia di portare avanti un percorso iniziato nel 2001, per totale rispetto ai tantissimi fans-amici incontrati durante questo fantastico viaggio temporale, hanno deciso di continuare il loro Tributo verso gli intramontabili Queen con un nome diverso:

MERQURY LEGACY®

VI ASPETTIAMO COME SEMPRE NUMEROSI, ON THE ROAD!

Danny Conizzoli: Guitars, Bass, Vocals
Cristian Comizzoli: Guitars, Bass, Vocals
Jury Saddi:Vocals
Drums: Matteo Casiraghi

Eisernmann (Rammstein tribute)

Venerdì 4 Novembre – Eisernmann con il loro granitico tributo ai Rammstein!

Gli EisernMann hanno eletto a loro missione quella di annichilire le maggiori realtà live del territorio italiano sotto il sound roccioso del sestetto tedesco Rammstein. Gli EisernMann hanno scelto di riconoscersi nell’immagine di un incrociatore da guerra e di proporre uno show granitico che non si limiti semplicemente a scimmiottare le idee del gruppo originale.

Così, di fianco all’immancabile potenza di fuoco del loro spettacolo pirotecnico, troviamo costumi di scena e coreografie solidi e studiati per evocare la potente maestosità del mare e del cuore dei marinai: dopo anni di addestramento, l’equipaggio EisernMann è orgoglioso di presentare sei cattivi ragazzi che non hanno intenzione di prendere prigionieri.

Un consiglio: date in pasto agli EisernMann solo un pubblico che sia ignifugo.

 

Laura Fedele & The Nite Life

Domenica 16 Ottobre HI Folks in Tilt_Laura Fedele & The Nite Life

 La Nite Life, una delle più significative blues band italiane -con Lillo Rogati al basso, Heggy Vezzano alla chitarra e Giancarlo Cova alla batteria- incontra la pianista e cantante Laura Fedele: quattro nomi, quattro personaggi che sono sicuramente garanzia di buona musica.

Da questo sodalizio nasce un sound decisamente originale: spiccatamente blues, ma con aperture e contaminazioni. I brani si rifanno allo swing-blues, con l’inserimento di qualche pezzo più contemporaneo; il tutto, con l’apporto di una grande creatività e di una certa classe. Le capacità e le doti pianistiche e vocali di Laura, e la grande esperienza e le indiscusse qualità dei tre musicisti della Nite Life, creano un sound tutto nuovo.

Nel 2014 esce il primo CD della Band,  BLUES AND OTHER VICES : 13 tracce, di cui 11 sono brani originali e due appartenenti alla tradizione.

LAURA FEDELE

Cantante, pianista, autrice e docente, Laura Fedele ha al suo attivo dieci album, un libro e un gran numero di concerti in Italia e all’estero. La sua personalità poliedrica le ha permesso di esplorare differenti ambiti e stili musicali: il jazz, da sempre sua fonte di ispirazione, il blues, la canzone napoletana, la canzone d’autore, il teatro.

Tra i suoi album, un cenno particolare merita Pornoshow, dove Laura ha riadattato brani di Tom Waits in italiano: un operazione tanto ardita quanto riuscita, che ha ottenuto grandi consensi di critica e di pubblico. Dal cd, in seguito, è stato tratto lo spettacolo teatrale 87 Tasti-Storie di vita e canzoni di Tom Waits,  che la vede sul palco in un inedita veste di attrice, oltre che di cantante e pianista.

Laura Fedele è inoltre autrice del libro “Il canto: appunti di viaggio”, edito da Curci, ed è docente di canto Jazz alla Civica Jazz di Milano.

La Nite Life si forma a Milano nel 1985, nata come Band del grande e mai dimenticato bluesman Cooper Terry; grazie alle esperienze accumulate nell’ambito del Blues, ed alla professionalità dei singoli elementi, sotto la guida di Lillo Rogati al Basso, il progetto si realizza.

LILLO ROGATI: nasce dalla scuola Jazz del Capolinea di Milano e dalla scuola civica della stessa città, è tra i pochi Bluesman che hanno fatto la storia del Blues Italiano, essendo sulla scena da oltre quarant’anni. Bassista e contrabbassista di grande forza, il motore della Band, con uno stile molto personale con un walking ed un groove trascinante e di altissimo livello. Fondatore della primissima formazione dei NITE LIFE che, oltre aver suonato con tanti artisti blues italiani ed americani, ora collabora anche con Artisti come Aida Cooper, Ronnie Jones, Arthur Miles, Bo Weavil e tanti altri, in varie formazioni dal TRIO alla BIG BAND formata da otto elementi.

HEGGY VEZZANO: nasce come chitarrista Blues nel 92 e in poco tempo si impone nel panorama blues italiano.

Per questo motivo nel 95 viene chiamato da Andy J. Forest per il tour Europeo di quell’anno, diventando, grazie alle sue indubbie capacità strumentali e musicali, da quel momento in poi  il chitarrista di quella formazione .

Entrato quindi a far parte del giro importante del Blues, viene contattato da grosse Agenzie le quali gli permettono di suonare con Artisti Americani di grosso calibro.

Attualmente con la Nite Life accompagna Ronnie Jones e tanti altri e da ormai tre anni è anche il chitarrista della Band di Daniele Tenca e della cantante di musica leggera Italiana Nina Zilli.

Grazie a queste innumerevoli collaborazioni, la sua esperienza cresce facendolo diventare uno dei migliori bluesman attualmente in Italia.

Giancarlo Cova

Uno dei più apprezzati batteristi blues swing in Italia ed Europa.

Allievo di  Franco Campioni , in  30 anni tantissime le collaborazioni con importanti Band sia in Italia che all ‘estero.

Numerosi festival Europei ( Bellinzona Blues Festival , Vache de Blues (Fr) , Vallemaggia Blues Festival , Ameno Blues Festival, Delta Blues Festival , Blues River Festival, Torano Blues Festival  ed altri …..) importanti club in Italia  , collaborazioni con molti artisti stranieri, Andy Just, Dave Riley , Bob Corritore , Bob Margolin, Vivian  Vance Kelly,  James Wheeler, Steve Arvey, Ronnie Jones, Eugene Hideway Bridges, Gary Wiggin, Lex Gretex , L’il Jimmie Reed, and more.

Ora collabora  con T-Roosters , appena tornati dall ‘IBC di Memphis, con la Nite Life , Laura Fedele e Ronnie Jones.